Recension av ”All You Need Is Kill”: En fantastisk film med själen av en roguelike

Hollywood har försökt anpassa japanska mangahistorier många gånger, men få har varit så bra som Edge of Tomorrow (Warner Bros.). ”En live-action-film från 2014 baserad på Hiroshi Sakurazakas lätta science fiction-roman ”All You Need Is Kill.” Edge of Tomorrow är inte en en-till-en-översättning av originalet All You Need Is Kill eller mangaversionen av Ken Obata, Ryosuke Takeuchi och Yoshitoshi Abe. Den här filmen var mer inriktad på militaristisk och militaristisk inriktning.

Men Edge of Tomorrow förstod att det som gjorde dess källmaterial så kraftfullt var dess fantasifulla utforskning av vad det innebär att hålla ut inför oöverstigliga odds. Det är fallet med All You Need Is Kill, den nya animationen från Warner Bros. Japan och Studio 4℃ i regi av Kenichiro Akimoto. I likhet med Edge of Tomorrow, omarbetar den här versionen av All You Need Is Kill flera viktiga detaljer för att få den Groundhog Day-inspirerade berättelsen att kännas fräsch. Men den här nya funktionen är mycket konstigare och visuellt imponerande än någon av sina föregångare. Och det här är ett utmärkt exempel på hur roliga filmer kan vara när de införlivar videospelens frustrerande galenskap i dem.

I likhet med den lätta romanen All You Need Is Kill, berättar den här nya filmen historien om två osannolika vänner som är fångade i en tidsslinga efter att ha blivit mördade av en utomjordisk supervarelse känd som Darol. Men den här tolkningen av denna hjärtskärande historia berättas från Rita Vrataskis perspektiv (Ai Mikami, Stephanie Hsieh i den engelska dubben), en missnöjd ung kvinna som söker efter syfte vid Dallol Research Facility. Alla i anläggningen vet att Darol (en höga varelse som en oblommande blomma) har fallit från rymden, men ingen vet att utomjordingen är en hord av monster som väntar på att äta allt som rör sig. Och det är först när Darol blommar som Rita får veta hur skrämmande utomjordingar verkligen är.

Även med futuristisk exoskeletal kraftrustning finns det lite Rita kan göra för att verkligen skydda sig själv när Darol först släpper lös sin flygande avkomma till världen. Men när Rita dör kort efter att ha lyckats döda en av de små varelserna, blir hon chockad över att hon förs tillbaka i tiden till början av samma dag, utan att någon (till synes) vet vad som kommer att hända.

I den inledande akten utspelar sig All You Need Is Kill som ett vackert men ändå kusligt Groundhog Day-riff. Varje dag vaknar Rita och går nervöst igenom sin dag och försöker hitta ett sätt att förändra sitt öde innan Darols gyckel hittar ett nytt sätt att döda henne. Hon menar att det inte är någon idé att förklara sin knipa för andra, eftersom det hela är otroligt. Till en början verkar döden oundviklig. Men när Rita träffar Cage (Natsuki Hanae, Jadon Muniz), en neurotisk spelare som vet att tiden upprepar sig, blir Rita fångad i sig själv och börjar se varje slinga som en möjlighet att studera Darol samtidigt som hon lär sig hur man skickligare manövrerar rustningen.

Medan Edge of Tomorrow nickar till det faktum att dess premiss hade videospelselement, erkänner den nya filmen All You Need Is Kill mer explicit att Rita och Cage befinner sig i en mycket skurkaktig situation. Med varje slinga blir duon ett bättre lag som dräpar utomjordingar och inser att uppgradering av deras vapen ökar deras chanser att överleva. Men varje brutal cykel av död och uppståndelse sliter på deras moraliska fiber, vilket gör att de undrar om alla deras surt förvärvade framsteg har varit förgäves.

Förutom fokus på den kvinnliga huvudpersonen är den största skillnaden mellan All You Need Is Kill och tidigare filmatiseringar den helt nya konstriktningen ledd av Tomotaka Kubo (Promare, Mary and the Witch’s Flower). Kubo och karaktärsdesignern Izumi Murakami skildrar denna värld som ett frodigt underland fullt av ljusa färger, och det blir konstigt nog vackrare för varje gång Darols hotfulla drönare dyker upp på skärmen. Kraftdräkterna i originalet All You Need Is Kill och Edge of Tomorrow var enorma giganter som verkade illa lämpade för att bekämpa de glidande utomjordingarna. Men här har den mekaniska designern Junji Okubo (Star Wars: Visions ”Lop & Ocho”) ombildat dem som en sofistikerad förlängning av den nästan organiskt utseende piloten.

Dessa visuella förändringar ger All You Need Is Kill en unik personlighet och gör dess actionsekvenser till en ögonöppnande behandling. Även om du är bekant med All You Need Is Kill, är den här nya anpassningen värd att titta på bara för att förstå hur varje berättelse i den här historien har sin egen energi. De som kommer i kontakt med Sakurazakas verk för första gången kommer säkerligen att få ett vilt äventyr.

”All You Need Is Kill” går just nu på bio.

The post Recension av ”All You Need Is Kill”: En fantastisk film med själen av en roguelike appeared first on Folketstidning – Nyheter från Sverige och världen.

source https://folketstidning.se/recension-av-all-you-need-is-kill-en-fantastisk-film-med-sjalen-av-en-roguelike/